大家好，我是小十，我来为大家解答以上问题。舞蹈编排结构，舞蹈编排很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、舞蹈编排步骤 1.找主题、音乐 有时，这两个步骤又是相反的。

2、可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

3、 不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。

4、所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。

5、 2.找主题动作 找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。

6、 这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。

7、这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。

8、 切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。

9、不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

10、 3.由主题动作延伸出小节动作 找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。

11、通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

12、 4.串连小节动作 串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

13、 5.加上必要的技巧动作 这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。

14、不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

15、 6.在排练中修改 接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。

16、因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。

17、比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。

18、 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。

19、除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。